14 ago. 2010

The mask of Fu Manchu


Acabo de ver The mask of Fu Manchu, y sigo en un estado bien raro de definir. Me ha encantado a pesar de que el género, no sé muy bien cual pertenece, meter una película en un género es como poner etiquetas a los productos de hipermercado, y yo de matemáticas y trabajos, ando bien mal, no me guste en especial.

¿Terror? Cuando cualquier noticia de un telediario es en sí más terrorifica que estas antigüedades con encanto, ¿por qué se las sigue considerando de terror?

El film en cuestión, adorable, ¿no es más próximo a la etiqueta de "cine de aventuras"? Ese plagiador que fue Splilberg, hablo de Indiana Jones, al que algunos llaman "y dios cogió la cámara", debió tener ésta, y otras (Gunga Din, La jungla en armas, Tres lanceros bengalíes...) en mente para hacer el templo maldito. Me consolaré con la verdad innegable de que al menos Spielberg tiene talento, George Lucas no. Jamás.

¿Por qué con tan poco presupuesto, supongo que lo que se gastaban en teñir a la Harlow cada sábado, la MGM consigue unos decorados y una ambientación irrepletibles? La MGM hizo estas peliculas por el éxito de las Universal, ¿o ya venía de antes?

Fu Man Chu, recuerdos de infancia de copreoducciones en TVE los sabados. ¿De donde sale este mito? ¿de qué novela parte? ¿es un mito como Frankenstein, Dracula y otros pilares, mira que detesto esta palabra, similares?

La pelicula es SEXUALMENTE intrigante, osada, gozosa. 1932, el maldito código de las tijeritas no había entrado en vigor. ¿Cómo le afectó al género el Hays Code? ¿truncó la imaginación o bien se encriptó todo como en el drama, comedia, etc?

Salvo en el Ben Hur silente, jamás he visto una sexualiadad masculina tan obviamente onanista. Aquellas nalgas del esclavo en la galera o la explotación del fisico de Novarro se quedan en nada, porque aqui hay una VAMP mas atrevida, perversa, masoquista y descarada que Mae West y todas las reinas de la entrepierna. Mirna Loy hace de hija de Fu Man Chu, y desea, vive rodeada de hombres esclavos, negros, per negros descomunales, vestidos (por decir algo) con slip mejor tejidos que los taparrabos de Tarzán. Negros que torturan a su verdadero objeto del deseo, el blanquito ingles (con acento americano, repugnante mania de Hollywood). Deseo y masoquismo. ¿Lo escribió un amante de S/M? Le inyectan un suero de la verdad que hace que él la ame. ¿Dónde se vende? Yo lo quisiera. Como el toloache de Carlota y Maximiliano de Austria, pero sabor Chop Suey.

Prostíbulo chino, fumadero de opio, atracción sexual entre razas. Todo eso que Hays acabó prohibiendo y que es doblemente atracivo al verlo en B/N.

Por dios, diganme, respondanme a todo, o a parte de lo que he escrirto anteriormente, pero esta demanda es urgente: ¿hay mas peliculas así?

Mad Love me ha encantado también, pero no es tan fascinante a nivel de perversiones, y mira que las tiene: fetichismo de estatua de cera a lo Buñuel (¿la vio Luis para hacer EL?), obsesión amorosa enfermiza, trasplantes sórdidos, periodismo amarillento.

A priori no me interesa leer las novelas de Fu Manchu, claro, que a lo mejor me vendria bien dejar a Houellebecq et compagnie y leer obras de "género" evasivo.

Las peliculas con Cr Lee fueron mitos en mi infancia, pero como es peligroso a veces, decepcionante, siempre, revisar los mitos de la infancia, me da reparo volver a verlas.

Sobre los homenajes de I.Jones, yo me pregunto: ¿cuando un homenaje es tal y no un plagio? ¿ quien marca la linea y las reglas del juego?









Pre-code cinema, Hays y las tijeras












En la fabulosa pagina dvdbeaver hay un especial sobre esta especie de género dentro de la historia del Hollywood clásico. Hay listado, links, fotos, etc.

Qué ganas de ver las que no conozco, que por suerte, son pocas.

www.dvdbeaver.com/pre-code.htm

He encontrado una web especializada en los hitos del sexo en el cine, con mención especial a la maravillosa Trouble in paradise de Lubitsch, que es la mas sofisticada pelicula pre-code.

En esta foto podemos apreciar el siempre elegante "toque Lubitsch", un hombre inteligente que toreó como los mejores directores (Leisen, Wilder, Preston Sturges) las normas rígidas del código.



Advierto que son muchas paginas.

www.filmsite.org/sexinfilms1.html

Decir, que despues de haber visto el pack de Mae West, poco he aprendido sobre los hombres que no supiera, ja, ja, pero me lo pase muy bien con 4 de las 5 peliculas (go west young man es espantosamente aburrida y mala a pesar de ser de Hathaway, pero claro, no es pre code, es post code, aunque My little chinckendale, del 40 y con WC Fields es tan desvergonzada y libre como las pre)

Sexo, sexo y sexo. Cecil b De Mille. Su decepcionante vision de la moral en Los 10 mandamientos (la de 1923) se compensa con el desenfreno amoral de la "Roma-amoR" pagana de El signo de la cruz. Violencia en el circo, mas proxima a Gladiator que a Quo vadis.

No se pierdan Vampiresas 1933, el mitico musical sobre la depresion y que ayudo a instaurar la censura por su celebre y osado numero musical de Busby Berkeley Petting in the park.



decepcionates Waterloo Bridge de Whale, y Red-haired woman de Conway.

en cambio, Baby face es una de las mayores sorpresas que he disfrutado en los ultimos tiempos.
Hay un excelente DOCU de la TCM que se llama Mujeres peligrosas sobre el cine pre-code. Está disponible ya sabéis donde con subt en español. Me gustó mucho más que el nuevo que está en el volumen 4 de la WB de USA.

El sábado me bajé y gocé con Red dust (1932), la versión primera, y BUENA de la posterior (y aburrida, y sin sexo) Mogambo. Clark Gable está salido toda la película (y guapo), Jean Harlow hace de prosti declarada y está adorable. Mary Astor le da mil vueltas en actuación a Grace Kelly. Además, dura excasos 80 min y tiene una atmósfera de estudio MGM indochino muy lograda. Me encantó.










Fotos y póster de Red Dust









For me, Lubitch's masterpiece




followed by another Lubitsch: Design for Living 






Oscar winner Grand Hotel, great cast. 



Amazing Baby Face film, a social climber tale about a woman who uses men to have success. Three beautiful posters from this stunning pre-code gem.




Stars of Pre Code era: Joan Blondell and Norma Shearer. 


Irving Thalberg was the second most important man in Metro-Goldwyn-Mayer after Mayer, and was Norma's husband. She wanted the best role of the year, The divorcee, she went to visit an unknown photographer in L.A and asked him to take hot pictures with sexual desire for trying to convince Thalberg give to her that role. She won. Twice: the movie, and the Oscar.





Cine y moda

Hay que diferencias bien entre moda (pasarela) y no moda (fast clothing, que tira a cutre, sale caro, tiene mal corte, como el señor de Busdongo, el dueño de Zara & CO). Mad Men nos muestra como la rica y compleja década de los 60's contiene todas las tendencias posibles para estar perfectos en las ocasiones más insospechadas. De un cóctel informal, a un disfraz hippy, una boda, una fiesta, un paseo urbano, por el campo. Los 60's son eternos porque cambiaron radicalmente de estilos y modas, del clasicismo, a la modernidad, el Pop-art, la psicodelia, lo desaliñado. Las mdoas vuelven, todo es cíclico, la ropa de los años 60 no tiene fin, de ahí el éxito de diseñadores y ropas vintage.

Iconos de la moda que son plagiados una y otra vez en Milano, Paris o NY: Audrey Hepburn, Grace Kelly y Jackie Kennedy Onassis. Todo lo que ellas llevaron fuera y dentro de la pantalla (o casa blanca) es copiado hoy en día por todo el mundo.

Existen varias películas que son revisitadas una y otra vez en las pasarelas:

Breakfast at Tiffany's. Sabrina, How to steal a million y Two for the road también son muy seguidas.



La dolce vita sin ella Armani, CK ni Donna Karan existirian porque ya todo lo saco Piero Gerardhi en 1960.





Blow up



y las películas del swinging London, como Darling, The Knack …and How to Get It (1965), Alfie (1966), Morgan: A Suitable Case for Treatment (1966), Georgy Girl (1966), Modesty Blaise (1966), Casino Royale (1967), Smashing Time (1967), Bedazzled (1967), Up the Junction (1968) o la ganadora de la Palme d'or if.... (1968)



Bonnie and Clyde, cuando dicen "este año se lleva lo retro" años 20 o 30, todo es Bonnie and Clyde, o El gran Gatsby, o en menor medida, La caída de los dioses, o Los intocables (que hizo Armani) pero siempre tenemos 13 horas de lección privada en la mítica serie (por favor, evitad la película del 2008) de televisión sobre Brideshead revisited.



Cuando dicen que vuelven los 70's, copian Saturday fever night. Sin ella Donnatella Versace no sabría que reinventar. Aunque por mucho ABBA, Mamma mia o Boogie Nights, los 70's no acaban de regresar e influenciar como su década anterior en el imaginario público y los armarios privados.
Todo lo de mayo del 68, la revolución hippy, el amor libre, el paz y no la guerra podrían sacarse de Easy riders, Love story, o Hair

Un icono que fue actual hasta el credit crunch del 2008 pero que ahora se ve con peor criterio: Sex at New York y todo lo que se puso Sarah Jessica Parker fuera de pantalla.

Una dorada curiosidad: Christian Dios fue candidato al Oscar por Stazione Termini, la peliucla pseudo neorrealista, y aunque parezca increíble ¡¡¡¡ Nó gano !!!! Italia nos ha dejado el mejor cine entre 1945 a 1974, de Roma città aperta a C'eravamo tanto amati; pero a excepción del mundo de Federico Fellini en 8 1/2 y la mítica dolce vita, poco ha quedado del dolce far niente. Los anuncios de Martini, Campari y todo ben essere all'italiana que se precie, salen de 8 1/2, Eva (de Joseph Losey). Lo extraño es que uina cinematografía tan rica en obras maestras y actrices no haya calado en la sociedad. Las películas han quedado, pero los estilos de Lucia Bosè, Claudia Cardinale, Silvana Mangano, Monica Vitti, Stefania Sandrelli o las maggiorate Marisa Alessio, Silvana Pampanini, Gina Lollobrigida o la más famosa de todas, Sophia Loren, se han evaporado, y a mí me extraña porque fueron muy mediáticas, con portadas americanas de LIFE y decenas de postales que se pueden encontrar en tiendas de antigüedades cinéfilas en Madrid.

Yo tambien quiero un trech tipo Sergio Leone como los de Once upon a time the west.



La ropa que llevaba Diane Keaton en Anie Hall estuvo de moda a finales de los 70's gracias a dios, no ha vuelto, al menos por ahora.



Galliano tuvo un desfile hace un año basado en Freaks de Tod Browning, con autenticos seres extraños sacados de un circo. Parecía Felllini.

En España se le llama, o llamó, rebeca, pero en inglés es cardigan. Mi abuela aún las llama Rebecas. El estilo clásico de la clase alta británica siempre es un acierto. Brideshead revisited, Howard's end. Las compañías Hacket y Burberry's viven de ello. El perfecto caballero a seguir sería Cary Grant.



La moda retro es interesante. Cuando ves culaquier pelicula de los años 20, o princios de los 30, jamás te fijas en el vesturio, que tiende a ser HORRIBLE, además, el canon estético era distinto, o sea, tirando al sobrepeso. Toda la imageneria que tenemos del retro se debe a Gatsby, Cabaret, Portero de noche, El jardín de los Finzi-Contini (que tiene uno de los mejores vestuarios que he visto, italiano, como siempre) ya que en los 70's se puso de moda el pasado: Chinatown, etc, etc. pero el cambio estetico era otro: la delgadez y elegancia de Faye Dunaway poco o nada tiene que ver con los kilos de mas de Jean Harlow, o las heroinas de Chaplin mal vestidas.




Los trajes de gansgster no sobresalian. En los neo-noirs, el vestuario parece sacado de la sastreria de Valentino. Es sencillo comparar a James Cagney, Bogart o Edward G Robinson con Warren Beatty, Paul Newman o Robert Redford de The sting.


En un número de la revista Nosferatu, dedicado a la ciencia ficción europea, hay un divertidisimo articulo dedicado a otro icono de la moda en su momento, que regresa de vez en cuando. El artículo era más o menos: DINO DE LAURENTIS, SCIENCE FASHION al mofarse de la espantosa Barbarella, o el look Flash Gordon.



¿Qué conocida modelo alemana salto a la fama justo por parecer una fotocopia de ella?



¿Cuántas veces ha vuelto el look 50's con los can-cans, la ropa de vinilo, etc? más bien a lo Saint Tropez que a los EEUU de esos años. Sigan a B.B. O salten unos años después con Jane Birkin, Catherine Deneuve, Marie Laforet, o las heroínas de la nouvelle vague Anna Karina y Jean Seberg. También al otro lado del canal de la Mancha: Charlotte Rampling, Jacqueline Bisset o Julie Christie.
Redescubran a Michelle Morgan, Anouk Aimee o Jeanne Moreau.



Una de las peliculas mas famosas e influyentes de los 50's, Rebelde sin causa, nos presenta a quinceñeros perfectamente evstidos de esa guisa. Comparenlos con lo que vende la tv hoy en dia: Rebelde, Gossip Girl, etc. o lo que se ve en la calle, algunos parecen Eminem sin dinero pero tres tallas mayores; otros, parecen fotografías quinceañeras del Vogue pero sin photoshop.



Cuando en 1934 Clark Gable se desnudo en Sucedio una noche, y las mujeres vieron que no llevaba camiseta, las ventas cayeron porque son las mujeres quienes compraban (y siguen) la ropa a sus maridos, y querian un Gable sin camiseta en casa. Pero, todo cambio cuando Marlon Brando aparecio en 1950 en Un tranvía llamado deseo, con esto.





Reflexionemos. ¿¿¿ Acaso no se copian una y otra vez las fotos de James Dean para cualquier anuncio de colonia o ropa cara en los dominicales ????



Mujeres desesperadas, esa vida tan falsamente años 50, esas perlas, esa frialdad y burguesia, esa pose gelida, perfecta en apariencia, ¿de donde salió? Del look años 50's que podría ser de un melodrama con Lana Turner, Peyton place, de Lauren Bacall, pero en especial de ella.



Un ángel eterno: santa Audrey Hepburn.
Desde hace dos veranos vuestras novias, mujeres, madres, amigas, etc han llevado ¡¡¡¡ bailarinas!!!! ¿quién las puso de moda en 1954 en Sabrina? Si le preguntas a tu novia por una prenda que siempre quede bien, que siempre ha de tener en su fondo de armario y que va a usar muchas veces, sólo existe una repuesta, un vestido negro de tirantes. No os perdais el documental sobre el vestuario de Audrey Hepburn en el DVD español de Two for the road (Dos en la carretera).
Ella es un acierto, frente a la actitud de las femme fatale como Veronica Lake o Elizabeth Montgomery, ella.




Una de las parejas fílmicas más copiadas - ¿qué hubiera sido de Sara Montiel, y media España en esos años?sin los peinados de la Taylor?







Ya lo dijo Truffaut, las mujeres al caminar son como compases que miden el mundo. ¿o era el suelo?



¿quien puso de moda entre las mujeres vestirse con ropa de hombre desde los años 30's?



Así se viajaba en los años 30, cargado de equipaje y en transatlánticos



Por suerte, el caso contrario no se ha puesto muy de moda, Dustin Hoffman en Tootsie
A raiz de Amelie, el peinado resurgió



muy deudor de Anna Karina en los 60's, o de Louise Brooks en los años 20.






y mira lo que se llevan ahora los flequillos.


La primera y pesima version de Thomas Crown affair, otra capsula temporal de los 60's, o Dos en la carreteras, que todo se lleva ahora, y que es swinging London en el ultimo viaje que dan por Francia.
Las peliculas de los años 60's son las que mas facilmente han traspasado las fronteras y sus ropas, looks, vuelven en menor medida una y otra vez.
Ahhhh, por si no lo saben, intentan resucitar el grunge otra vez, como odio la ropa grunge.





¡Vivan los 60's, viva Mad Men!